Rivages

Les côtes du sud de l’Inde inspirent notre nouvelle collection, pensée comme une balade sur la plage, à la découverte des trésors déposés par la mer.

La CFOC s’évade au bord des côtes indiennes, entre Madras, Mysore et Pondichéry. Des lieux qui évoquent le voyage et représentent le point de départ de cette nouvelle collection. Entre coquillages nacrés, empreintes sur le sable et couleurs estivales, Valérie Le Héno puise son inspiration dans ces éléments naturels. Cet écho au bord de mer se retrouve à travers les matières et les textures, les motifs géométriques et les teintes vibrantes des nouveaux produits.

Les côtes du sud de l’Inde inspirent notre collection Printemps-Été, pensée comme une balade sur la plage, à la découverte des trésors déposés par la mer. Coquillages polis par l’eau, nacres miroitantes, végétation aquatique inspirent des motifs, des textures et des formes nouvelles. Chaque élément de la collection est une invitation à ressentir la chaleur du soleil, la douceur du sable, la fraîcheur de l’eau. Une escapade solaire, une célébration de la lumière et de la couleur.

« J’affectionne particulièrement le sud de l’Inde. Madras, Mysore, Pondichéry… Des lieux qui évoquent la chaleur des rivages, des couleurs intenses et des traditions artisanales riches. J’ai voulu en faire le décor de cette collection. Sur les plages, les empreintes des coquillages cueillis sur le sable doré dessinent des graphismes naturels, stylisés, qui m’ont inspiré pour créer les motifs d’un plateau, le dossier d’une chaise, les broderies d’une nappe. »

Valérie Mayeko Le Héno, directrice de la création

Couleurs et motifs

Cette palette estivale et joyeuse fait écho à l'architecture des villes du sud du Kerala et aux quadrillages éclatants des célèbres tissus madras.

Les couleurs de cette collection racontent une histoire de contraste et d’harmonie, puisée dans les paysages et les traditions du sud de l’Inde.

Le bleu, profond et apaisant, évoque les murs patinés du Kerala, baignés de lumière et caressés par l’air marin. Il rappelle l’ombre fraîche des maisons côtières, le calme des lagunes, et cette sensation enveloppante que l’on ressent lorsque le regard se perd entre ciel et mer. C’est une couleur qui ancre, qui repose, et qui donne à chaque pièce une élégance intemporelle.

En écho, le rose insuffle une énergie vibrante et solaire. Inspiré des tissus madras, il se mêle au bleu dans des jeux de carreaux et de damiers, créant des compositions à la fois graphiques et vivantes. Ce rose, jamais figé, varie en intensité, parfois doux, parfois éclatant, comme un reflet des marchés colorés et de l’effervescence des villes du sud.

Ensemble, ces teintes dialoguent dans des palettes de trois ou quatre couleurs, où les contrastes restent toujours équilibrés. Le bleu structure, le rose illumine, et leur rencontre donne naissance à des motifs rythmés, presque textiles, qui habillent la collection d’une modernité chaleureuse, profondément inspirée par l’art de vivre indien.

La table

Sur la table, assiettes, verrerie et linge composent un paysage marin coloré, empreint de poésie, comme une escale au bord de l’eau. Les matières dialoguent, les couleurs se répondent, et chaque élément semble avoir été déposé là par le mouvement lent des vagues.

Sur une nappe confectionnée à partir de chutes de tissus madras, assemblées selon la technique de l’appliqué, poissons et coquillages se faufilent entre les assiettes festonnées aux délicates nuances de sable et les verres aux couleurs de l’océan. Ce travail d’assemblage, inspiré à la fois des traditions indiennes et de l’art textile japonais, donne naissance à une pièce singulière, où les motifs à carreaux se mêlent dans des accords subtils et inattendus. Rose mysore, bleu profond, sable doré et tonalités aquatiques composent une palette vivante, presque mouvante, qui évoque les reflets changeants de la mer.

Telle une invitation au voyage, le service Coquillage prolonge cette atmosphère en reprenant les lignes naturelles des trésors ramassés sur le rivage. Ses bords festonnés dessinent un contour organique, doux et irrégulier, comme sculpté par l’eau et le temps. Façonnée à la main dans un atelier partenaire, chaque pièce témoigne d’un savoir-faire artisanal exigeant : tournée, émaillée, puis cuite à haute température, elle révèle à sa surface un émail blanc minéral à la finition semi-brillante, où affleurent de subtiles nuances de nacre et de sable. Aucune assiette n’est tout à fait identique, chacune porte en elle les variations délicates qui font la beauté de l’artisanat.

L’ensemble compose une table vivante, où la légèreté du coton khadi, tissé à la main, apporte confort et naturel. Aérée et vibrante, la nappe accompagne aussi bien un déjeuner d’été qu’une réception en extérieur ou un dîner chaleureux.

L'extérieur

La couleur s'invite dans nos espaces extérieurs, habille la céramique et le mobilier de jardin. Le salon de jardin Escale se dévoile dans une nouvelle finition beige mat et un tissu rayé qui s'accorde avec élégance à la nouvelle glaçure sépia des jarres Yixing. La ligne Archipel, quant à elle, se réinvente avec un tressage géométrique inspiré du madras, dans une version bleu, miel, ivoire et sépia. Avec des matériaux adaptés à l'extérieur, le fauteuil Croisière passe au jardin. Sa teinte bleu Ceylan, lumineuse et contemporaine, s'intègre facilement à tous les paysages.

Pensées pour la vie en extérieur, ces créations allient durabilité et exigence esthétique, sans compromis sur le confort. Chaque matériau est pensé pour sa capacité à résister au temps et aux variations climatiques.

Les fibres techniques supportent l’humidité, les UV et les écarts de température, tout en conservant souplesse et tenue. Les structures en aluminium traité assurent légèreté, solidité et une excellente résistance à la corrosion.

Façonnées selon des savoir-faire artisanaux, ces pièces traversent les saisons en conservant leur élégance et leur fonctionnalité, pour accompagner durablement les moments en plein air.

La nacre

Collectés dans les eaux des Seychelles, ces objets en nacre naturelle — petits formats comme plateaux — sont façonnés à la main selon un même savoir-faire artisanal, précis et minutieux.

La matière est d’abord préparée, chauffée puis aplatie pour révéler toute la richesse de ses reflets. Elle est ensuite découpée, gravée ou incrustée à la main selon des motifs marins — poissons, coquillages ou compositions géométriques — en écho à l’univers de la collection.

Les petits objets laissent la nacre s’exprimer dans sa forme la plus brute, simplement gravée, où chaque irrégularité souligne son authenticité. Les plateaux, eux, prolongent ce travail à travers l’incrustation de fines plaques de nacre sur une base en bois laqué. Superpositions de couches, ponçage et polissage viennent révéler toute la profondeur et l’éclat du matériau.

D’une pièce à l’autre, les reflets varient subtilement, captant la lumière et le regard. Objets de table ou éléments décoratifs, ils traduisent un même geste artisanal : révéler la beauté naturelle de la nacre, sans jamais la transformer.

Les terres rouges

Une collection de jarres, pots, tabourets et guéridons à l'esthétique brute et authentique. Élaborées à partir d'une terre rouge riche en minéraux et sans glaçure, ces pièces célébrent la terre dans sa plus pure expression. Les grains naturels ressortent, créant une texture vibrante et minérale.

Façonnées à la main en Chine, ces pièces en terre rouge révèlent une approche à la fois brute et profondément authentique de la matière. Issues d’une terre riche en minéraux, elles expriment une esthétique naturelle, presque primitive, où chaque détail porte la trace du geste.

Le travail se fait sans moule, directement au tour : la terre est montée, puis sculptée dans la masse. Les stries apparaissent ainsi, creusées une à une, dans un mouvement lent et maîtrisé qui demande précision et patience. Ce relief, jamais tout à fait régulier, donne à chaque pièce son rythme propre et son caractère singulier.

Dépourvue de glaçure, la surface conserve toute sa vérité. C’est la cuisson à très haute température qui vient densifier la matière et la rendre résistante, tout en révélant les grains naturels de la terre. La texture devient alors vibrante, presque vivante, captant la lumière de manière subtile. À la croisée de l’objet décoratif et de l’élément architectural, ces formes s’inscrivent dans l’espace avec force et simplicité. Elles accueillent aussi bien le végétal que le vide, jouant avec les volumes, les saisons et les ambiances. À l’intérieur comme à l’extérieur, elles instaurent une présence silencieuse, minérale, comme façonnée par le temps.

La laque

Les formes incontournables — plateaux, bols, saladiers et sets de table — se réinventent cette saison en se parant des couleurs de la collection. Recolorées dans des teintes inspirées du voyage, elles insufflent un nouvel éclat à ces essentiels du quotidien.

Toujours fidèles à leur dessin épuré et à leur présence intemporelle, ces pièces conservent ce qui fait leur caractère : lignes justes, finitions soignées, toucher délicat. Mais à travers la couleur, elles se renouvellent, jouant de contrastes subtils ou d’accords plus vibrants.

Dans cette continuité, de nouvelles pièces viennent enrichir la ligne. Les plateaux en bois laqué se parent de décors inédits, comme un motif de palmettes évoquant la végétation du littoral. Réalisé en sérigraphie, ce dessin apparaît en léger relief, fruit d’un travail précis en plusieurs passages, qui donne toute sa finesse au motif.

Du moment du thé au repas partagé, elles s’invitent naturellement dans tous les instants de la journée. À la fois fonctionnelles et décoratives, elles ponctuent les espaces d’une touche colorée, affirmant, avec simplicité, une signature reconnaissable.

Ainsi, entre réinterprétation des essentiels et introduction de nouveaux décors, la collection compose un ensemble harmonieux, où la couleur et le motif viennent renouveler des formes devenues iconiques.